Arias and Scenes from:

Otello, La forza del destino, Rigoletto
Simon Boccanegra, I Lombardi, Ernani
Un ballo in maschera, La Gioconda
Mefistofele, Lucia di Lammermoor
I Puritani, La Favorita, Gli Ugonotti
Don Carlo, Manon Lescaut, Fedora, Werther
Madama Butterfly, Francesca da Rimini

Renata Tebaldi – Teresa Zylis-Gara – Gundula Janowitz
Orchestra Sinfonica di Torino della Rai
Arturo Basile, Alfredo Simonetti, Umberto Cattini
Philharmonia Orchestra, Franco Ferraris
Orchester der Wiener Staatsoper, Horst Stein
Metropolitan Opera Orchestra, Karl Böhm
L’Orchestre de la Suisse Romande, Anton Guadagno

2026

L'articolo FRANCO CORELLI: The alternative repertoire proviene da Urania Records.

Sonata n. 24 Op. 78 in F-sharp major (1809)

Sonata n. 26 Op. 81a in E-flat major (“Das Lebewohl/Les adieux”) (1809/1810)

Sonata n. 27 Op. 90 in E minor (1814)

Sonata n. 28 Op. 101 in A major (1816)

Sonata n. 29 Op. 106 in B-flat major (“Hammerklavier”) (1817/1818)

Sonata n. 30 Op. 109 in E major (1820)

Sonata n. 31 Op. 110 in A-flat major (1821)

Sonata n. 32 Op. 111 in C minor (1821/1822)

Klavierstück WoO 61a (Comme un souvenir à Sarah Burney Payne)

3 CD

2026

Con l’eccezione della Sonatina n. 25, considerata a lungo un’opera secondaria, questo cofanetto racchiude le ultime sonate per pianoforte del Titano di Bonn. Nel panorama discografico già ricco di tale repertorio, la presente proposta punta tutta sull’esecuzione di Carlo Levi Minzi che, nella sua maturità d’artista, consegna la sua personale visione di tali opere: raffinate, meditate, squisitamente personali. In aggiunta il Klavierstück WoO 61a.

With the exception of the Sonatina No. 25, long considered a minor work, this box set contains the last Piano Sonatas of the Titan of Bonn. In a recording landscape already rich of this repertoire, this release focuses entirely on the performances of Carlo Levi Minzi, who, in his artistic maturity, delivers his personal vision of these works: refined, meditative, exquisitely personal. In addition the Klavierstück WoO 61a.

Carlo Levi Minzi, piano

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Prefazione di Piero Mioli

Alessandro Nava: Il canone in disco
Alessandro Zignani: La contemplazione del vero

Nella vastissima bibliografia verdiana, accanto a biografia, carteggi, studi esegetici di musicologia, saggi divulgativi ad ampio spettro, volumi illustrati su tutto ciò che riguarda il Maestro, mancava un’analisi completa delle sue opere registrate a partire dall’introduzione della tecnica di ripresa elettrica nel 1925, tecnica che ha consentito di realizzare le prime incisioni di opere complete e non solo di selezioni di arie, cori e duetti, così come era avvenuto a inizio XX secolo. Diversi studi critici ne hanno fatto cenno negli scorsi decenni, ma dall’interno di rassegne onnicomprensive relative al melodramma registrato. La prima parte di questo studio, Il canone in disco, si pone il problema di mettere in evidenza (attraverso la sodezza dei documenti sonori) il diagramma di quello che, a partire da metà Novecento, è stato il Rinascimento verdiano consegnato al disco soprattutto nel periodo d’oro delle grandi realizzazioni discografiche: dal 1954 al 2000, ovvero da quando è stata introdotta la stereofonia a quando sono quasi cessate le incisioni effettuate in studio.
Nel saggio La contemplazione del vero, viene invece sviluppata un’indagine sulle strategie del teatro musicale verdiano. Verdi fece infatti dell’orchestra l’espressione plastica di quanto i personaggi sulla scena avvertivano inconsciamente. La sua capacità di rendere fenomeno quanto, nella psiche, agisce per pulsioni e risentimenti: negazione di ogni volontà, si cristallizza, in lui, fin dal principio in sfumature sottili, raffinate indagini sul potere evocativo dei timbri, le agogiche, i silenzi, gli strappi che tutto sommuovono. Spesso trattato con la sufficienza che si riserva ai monumenti nazionali, Verdi si rivela acuto conoscitore dei Romantici tedeschi, i Francesi dell’Opéra comique e di quella civiltà capace, negli antichi polifonisti, di sospendere il tempo e far sì che il compositore facesse, di lui, ciò che lo scultore fa della pietra. Questa analisi capillare, condotta ignorando le convenzioni vigenti, è un atto dovuto al genio più malinteso, nella storia del teatro musicale.

Alessandro Nava ha esercitato la sua attività di produttore discografico indipendente di musica classica dalla nascita del Compact Disc, nel 1984, ad oggi, realizzando, attraverso diverse etichette discografiche da lui fondate (tra cui Nuova Era e Urania), oltre tremila produzioni, tra opera lirica, repertorio sinfonico e cameristico, nonché un congruo numero di ristampe di elevato livello storico.

Alessandro Zignani nato a Rimini (1961) ha pubblicato più di quaranta libri tra saggi, romanzi e pièce teatrali messe in scena dalla sua compagnia Il teatro delle ombre. Germanista, ha tradotto Nietzsche, Trakl, Schopenhauer e il Nibelungslied. È docente di Storia della Musica. Per Manzoni ha pubblicato Metamorphosen. Wilhelm Furtwängler: il profeta disarmato (2022); Il Sosia di Dio. Anton Bruckner: una cosmologia in 36 movimenti sinfonici (2023), Piotr Ilych Tchaikovsky: l’infanzia tradita (2024).

Formato A5, 518 pag.

2025

L'articolo A. NAVA & A. ZIGNANI: RINASCIMENTO VERDIANO proviene da Urania Records.

Sonata I in F Minor, op. 120
I. Allegro appassionato
II. Andante un poco Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Vivace

Sonata II in E-Flat Major, op. 120
I. Allegro amabile
II. Allegro appassionato
III. Andante con moto – Allegro

Scherzo from Frei aber einsam in C minor
for viola and piano WoO 2 (Arrang. by Karl Stierhof and Luca Ranieri from the original for violin)

Luca Ranieri, viola
Andrea Trovato, piano

1 CD, 2025

Tra i pochi brani cameristici brahmsiani che comprendono anche strumenti a fiato si notano le due Sonate per clarinetto e pianoforte op. 120. In queste opere, tuttavia, il compositore prevede l’opzionalità fra clarinetto e viola, tant’è che nel panorama concertistico odierno è quasi più frequente ascoltarle nella versione per viola che in quella per clarinetto.
Lo Scherzo dalla Sonata F.A.E.: faceva parte di una Sonata per violino e pianoforte composta come omaggio collettivo a Joachim da Albert Dietrich (autore del primo movimento), Robert Schumann (Intermezzo e Finale) e Brahms (Scherzo). La sigla F. A. E. si riferisce al motto rei, aber einsam (libero, ma solo), ma corrisponde anche, nella notazione tedesca, a tre note musicali (fa, la, mi) e il motivo così ricavabile viene naturalmente utilizzato come tema in varie parti della Sonata.

Among the few Brahmsian chamber pieces that also include wind instruments are the two Sonatas for clarinet and piano op. 120. In these works, however, there is an optionality between clarinet and viola, and in today’s concert scene, it is almost more common to hear them in the viola than in the clarinet version. The ‘Scherzo’ from the F.A.E. Sonata was part of a Sonata for violin and piano composed as a collective homage to Joachim by Albert Dietrich (author of the first movement), Robert Schumann (Intermezzo and Finale) and Brahms (Scherzo). The abbreviation F. A. E. refers to Joachim’s personal motto frei, aber einsam (free, but alone), but also corresponds to three musical notes and the motif thus derived is naturally used as a theme in various parts of the Sonata.

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STRING QUARTETS

String Quartet No. 1 in E-flat Major (1817)
String Quartet No. 2 in A Major (1818)
String Quartet No. 3 in C Major (1818)

String Quartet No. 16 in B minor (1821)
String Quartet No. 17 in D Major (1825)
String Quartet No. 18 in E minor (1836)

MITJA QUARTET https://uraniarecords.com/mitja-string-quartet/

Giorgiana Strazzullo, violin I

Lorenza Maio, violin II

Carmine Caniani, viola

Veronica Fabbri Valenzuela, cello

Baltazar Zúñiga, artistic producer https://uraniarecords.com/baltazar-zuniga/

2 CD, 2025

Con questo cofanetto si conclude la registrazione integrale dei 18 quartetti per archi di Gaetano Donizetti, opere che il compositore amava come figli. Il Mitja Quartet è la prima formazione italiana ad aver inciso queste composizioni nella loro interezza.

This box set concludes the recording of all 18 String Quartets by Gaetano Donizetti, who loved these works as if they were his own children. The Mitja Quartet is the first Italian ensemble to have recorded these works in their entirety.

In cooperation with:

PILASTRO

ARCUS

 
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Danse Orientale Op. 2 No. 2 for cello & piano

Cello Sonata Op. 19

Piano Sonata No. 2, Op. 36

1 CD, 2025

Il Rachmaninov considerato dagli accademici un romantico attardato, spesso risale ai modelli del Barocco: ecumene di linguaggi. Egli vive la musica come ricordo degli affetti, e in pochi luoghi, come nell’Op. 19, la sua inappagabile aspirazione faustiana a “fermare l’attimo” conosce un’intensità simile. L’Op. 19 respira un senso di ritorno alla vita e i richiami ultraterreni del violoncello sfrangiano secondo un principio di sospensione allucinata nel quale ci sono già le Danze Sinfoniche Op. 45. La Sonata n. 2 per pianoforte in mi bemolle minore Op. 36 ha avuto una gestazione complessa, culminata in una revisione del 1931 nella quale il Maestro ha ridotto un certo “piacevole raccontare” di marca lisztiana, avvicinandosi alla matrice neoclassica, ma “alla russa”, dei suoi ultimi lavori.
Come ideale bis, il programma presenta anche la “Danse orientale” Op. 2 n. 2, omaggio dell’adolescente Sergej a quella narrazione di paesaggi esotici, scale musicali innervate di incantesimi cromatici.

Rachmaninov, considered by academics to be a late romantic, often draws on Baroque models: an eclecticism of languages. He experiences music as a memory of affection, and in few places, as here, his insatiable Faustian aspiration to ‘stop the moment’ reaches a similar intensity. Op. 19 breathes a sense of a return to life and the otherworldly cello calls shatter according to a principle of hallucinatory suspension which is already the Rachmaninov of the Symphonic Dances op. 45. Piano Sonata No. 2 in E-flat minor Op. 36 had a complex gestation, culminating in a 1931 revision in which the Maestro reduced a certain ‘pleasant storytelling’ in the style of Liszt, moving closer to the neoclassical matrix, but ‘Russian-style’, of his later works.
As an ideal encore, the programme also features the Danse orientale Op. 2 No. 2, the adolescent Sergei’s homage to that narrative of exotic landscapes, musical scales infused with chromatic enchantments.

Simone Pedroni, piano https://uraniarecords.com/pedroni-simone-piano/

Christiana Coppola, cello https://uraniarecords.com/coppola-christiana-cello/

Cover by Gianmario Masala https://uraniarecords.com/gianmario-masala/

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L'articolo RACHMANINOV: CELLO & PIANO MUSIC proviene da Urania Records.

Sonata No. 4 in E-flat Major, Op. 7 “Grand”
(Allegro molto e con brio | Largo, con gran espressione | Allegro | Rondò. Poco allegretto e grazioso)

Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 “Pathétique”
(Grave – Allegro di molto e con brio | Adagio cantabile| Rondò: Allegro)

ONLY DIGITAL VERSION

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GIANMARIA BONINO

BONINO GIANMARIA, PIANO

Fortepiano (Grand) built by Johann Schantz, Vienna c.1797 signed on oval plate on the front board: Johann Schantz in Wien case veneered in yew with four square tapered legs.
case dimensions: cm 221x97x25
keyboard compass F1-g3,
F1-bb1 bichord, b1-g3 trichord.
continuous bridge of black stained maple.
Three octave span mm 475.
Natural keys ebony covered, fruitwood sharps covered in ivory.
Viennese action with brass Kapseln.
Stops: two knee levers for raising the dampers (Forte), one had stop on front board for the moderator.

The peculiarity of this recording lies in the instrument: an original Fortepiano by Johann Schantz c. 1796.

Also, the recording technique by Eng. Andrea Ricci (Spirit Turin, leader in headphones) deserve some notes.
This technique consists of using a microphone as a microphone resin head, in which 2 microphones have been inserted ear canals and in verifying correct sound performance by listening to the recording again after a few minutes from the performance of the concert by a committee of critical review using a headphone listening system Specially calibrated Spirit Torino.
With the Spirit Binaural Recording system you will be able to obtain a particularly realistic listening experience both with traditional hi-fi systems and with headphones thanks to the fact that the Binaural Head that we use, manages to map the position and distance of sounds in it the way our brain does it. If you listen to this record closing your eyes, afterwards a few minutes it will be as if you were there with us, on the day of concert.

RICCI ANDREA SPIRIT TORINO

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NERONE
Libretto: Arrigo Boito. Unfinished Opera
completed by A. Smareglia and V. Tommasini

Nerone: Bruno Prevedi
Simon Mago: Agostino Ferrin
Fanuel/Dositeo: Alessandro Cassis
Asteria: Ilva Ligabue
Rubria: Ruza Baldani
Tigellino: Antonio Zerbini
Gobrias: Giampaolo Corradi
Perside: Anna Di Stasio
Cerinto: Corinna Vozza
Il tempiere: Walter Brighi
L’oracolo: Renzo Gonzales
Primo viandante/Una voce: Walter Brighi
Secondo viandante/Lo schiavo: Vinicio Cocchieri
Altra voce: Renzo Gonzales

Rai Torino Chorus & Orchestra
Gianandrea Gavazzeni, conductor

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Karol Szymanowski (1882–1937)

9 Preludes, Op. 1

Alexander Scriabin (1872–1915)

6 Preludes, Op. 13

Franz Liszt (1811-1886)

Kleine Klavierstücke, S. 192

Années de Pèlegrinage, Suisse, S. 160 Vallée d’Obermann

From Mozart’s Requiem in D minor Confutatis Maledictis, S. 550

From Mozart’s Requiem in D minor Lacrymosa, S. 550

La musica che celebra l’agonia del Romanticismo vive di una mistica le cui tracce il nostro materialismo ha reso leggenda. Intorno agli artisti del liberty è un proliferare di movimenti esoterici, alla ricerca di quel nesso tra anima e forze cosmiche che, nella musica, diviene suono.

The music that celebrates the agony of Romanticism lives on a mysticism whose traces our materialism has rendered legendary. Around the artists of Art Nouveau (Liberty), is a proliferation of esoteric movements, in search of that link between soul and cosmic forces which, in music, becomes sound.

1 cd, 2025

GIULIA VENTURA, piano

VENTURA GIULIA, PIANO

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L'articolo K. SZYMANOWSKI & A. SCRIABIN: PRELUDES proviene da Urania Records.